Le stress est inévitable à l’approche des concours et auditions. Voici quelques conseils pour vous aider à bien vous préparer.

Apprenez votre morceau par cœur

Maitriser votre morceau sur le bout des doigts vous permettra de maitriser toutes les difficultés techniques. Vous maitriserez ainsi ses nuances, ses changements de rythme ou encore de tempo. Petit à petit cette maitrise vous permettra d’entendre le morceau dans votre tête sans l’aide de votre instrument.

Le but de tout cela est de pouvoir jouer le morceau sans y penser. Vous ne le jouerez plus par réflexe ou de façon mécanique mais avec votre personnalité et sensibilité. Un atout essentiel pour conquérir le jury ou le public.

Ecoutez plusieurs interprétations du morceau

Concert, CD, Internet… Tous les supports sont pour vous des moyens simples d’écouter différentes interprétations de votre morceau. Elles vous aideront à vous imprégner de l’oeuvre que vous devez jouer et d’en dégager votre propre interprétation.

Découpez le morceau en plusieurs parties

Morceler votre morceau va vous aider à gérer votre stress. En cas d’erreur, vous pouvez ainsi le reprendre sans repartir du début. En sachant votre capacité à corriger vos erreurs potentielles, vous gagnerez en confiance et réduirez ces erreurs.

Mais fractionner votre apprentissage permet aussi et surtout de vous concentrer particulièrement sur les passages sur lesquels vous peinez. Vous pouvez passer plus de temps sur les passages difficiles sans répéter en boucle ceux que vous maîtrisez.

Attention néanmoins à découper correctement votre morceau sur des phrases musicales. Vos passages doivent respecter les nuances et le phrasé.

Une fois chaque passage maitrisé, vous devez pouvoir travailler l’œuvre en entier.

Ecoutez-vous jouer

Habituez-vous à être entendu. Et votre premier auditeur, c’est vous.

C’est déstabilisant au début mais vous en prendrez l’habitude. A force de vous entendre, vous identifierez vos erreurs et personnaliserez encore plus l’interprétation que vous souhaitez donner à l’oeuvre.

Jouez en public est encore mieux. N’hésitez pas à demander à vos proches de vous auditionner. Jouer dans un cadre familial vous aidera à prendre confiance. Faites-le plusieurs fois en variant les lieux et les personnes pour ne pas créer de repères qui vous feraient défaut le jour de l’examen ou du concert.

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Vérifiez votre archet

Le crin de l’archet doit être remplacé régulièrement. Un crin usé et encrassé réduit la qualité du frottement sur les cordes et ainsi la qualité du son de votre instrument.

Vérifiez vos cordes

Les cordes doivent également être changées dès qu’elles donnent des signes de fatigue. La durée de vie d’une corde varie de part son matériau de fabrication (acier, synthétique ou boyau) et par l’intensité de jeu. Même si vos cordes semblent en bon état visuellement, elles peuvent êtres usées, salies ou oxydées et leur sonorité peut en être diminuée. N’hésitez pas à les surveiller et à les soigner en les essuyant après avoir joué. Leur vie et qualité sonore n’en seront que plus prolongées.

Vérifiez l’instrument

Avoir un instrument propre et bien entretenu peut donner une image favorable au jury. Pensez donc à faire vérifier auprès de votre luthier le vernis de l’instrument, l’ajustement des chevilles et les coussins de la mentonnière. Même si vous en prenez toujours grand soin, ces éléments s’usent naturellement.

Petits chocs, variation de température, humidité, déplacement du chevalet ou de l’âme; au cours d’une année de nombreux paramètres peuvent venir altérer la sonorité et les réglages de votre instrument. Là encore, seul votre luthier peut vous aider à retrouver votre sonorité et un confort de jeu. Ne laissez rien au hasard.

Ne vous y prenez pas au dernier moment

Pensez à contrôler votre instrument suffisamment tôt. Votre luthier a aussi un emploi du temps charger, il pourrait ne pas avoir la disponibilité nécessaire pour contrôler votre instrument.

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Pourquoi un nouveau local ?

Le déménagement de la Maison de la Corde, c’est surtout l’occasion d’ouvrir un point de retrait à nos clients. Situé près de Nantes, vous pouvez supprimer les frais de port en venant vous-même chercher vos accessoires.

Plus qu’un point de retrait, le nouvel espace de la Maison de la Corde est un point d’accueil pour les passionnés (et les autres) qui pourront compléter leur expérience sur notre site en discutant avec nous pour obtenir des conseils personnalisés. L’occasion aussi de voir les accessoires de visu, de les toucher et de les essayer pour vous assurer de leur qualité.

Découvrez notre nouvelle adresse

La Maison de la Corde est à présent située au 47 Rue Pierre et Marie Curie, ZI de la Noë Bachelon – Le Loroux-Bottereau (44430).

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Pour faire court, la Folle Journée est un événement populaire proposant de la musique classique pour tous les publics. Sans dénaturer les valeurs du classique, La Folle Journée la rend accessible aux connaisseurs comme aux néophytes.

Durant 5 jours, des concerts de 45 minutes se succèdent pour toucher un public nouveau. Une expérience musicale unique… ou presque car le concept fonctionne si bien qu’il s’exporte.

Programme 2015 : la musique baroque à l’honneur

Pour sa 21 édition, la Folle Journée explore le thème des passions de l’âme et du cœur.
L’occasion pour les spectateurs de découvrir (ou redécouvrir) de nombreux compositeurs de musique baroque.
Au fil des concerts, vous pourrez ainsi entendre Bach, Haydn, Haendel, Liszt, Beethoven, Monteverdi, Berlioz ou Schubert parmi de nombreux autres compositeurs.

Téléchargez le programme
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Quelques mots sur la musique baroque

La Maison de la corde, de part sa gamme de produits, est particulièrement concernée par la musique baroque. L’une des principales caractéristiques de ce courant musical étant la présence continue d’une ligne de basse jouée par des violoncelles, contrebasses ou altos.

Développée du début du XVIIe siècle jusqu’au milieu du XVIIIe, principalement en France et en Italie, la musique baroque a connu son apogée en Allemagne avec Jean-Sébastien Bach. Longuement délaissée au profit du style classique, la musique baroque a été redécouverte aux XIXe et XXe siècle.

Le style baroque, quel que soit le domaine artistique concerné, se veut démesuré.
En musique, il se caractérise par l’utilisation de contrepoint et d’harmonie. Les accords se succèdent pour donner vie à des lignes mélodiques qui s’enlacent en respectant des règles de mouvements conjoints. Musique de contraste (aigü/grave, sombre/clair, accords majeurs/mineurs…), la musique baroque est donc pourtant très codifié. A tel point qu’il est parfois difficile de distinguer les compositeurs.

La musique baroque couvre plusieurs genres : instrumentale, lyrique ou religieuse. S’y confondent donc l’opéra, la sonate, la cantate ou encore le concerto. Des genres qui seront représentés durant la Folle Journée 2015.

Préparez la Folle Journée

Dates : du 28 janvier au 1er février 2015
Réservations : à partir du samedi 10 janvier 2015 à 8h aux guichets de la Cité des Congrès de Nantes ou sur le site internet à partir du dimanche 11 janvier à 10h.

Site : www.follejournee.fr

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La qualité est le maître mot des produits proposés par cette société. Qualité dans le choix des matériaux mais aussi dans la fabrication, seuls les produits d’entrée de gamme sont fabriqués à l’étranger, en Thaïlande, dans leurs propres usines. BAM fabrique en France les étuis haut de gamme, sur leur site de Normandie.

Conception extérieure

BAM fait appel à des procédés industriels très fiables pour fabriquer leurs étuis. Les étuis ont des coques extérieures thermoformées. Ce procédé de moulage permet d’obtenir une grande régularité.

BAM propose trois choix de finitions selon les modèles.

Etuis « classiques »

Les étuis BAM « classiques » sont fabriqués à partir d’une monocouche ABS. Cette conception rend l’étui robuste, très résistant aux chocs et au poinçonnement. L’aspect de l’étui peut être gainé ou lisse.

Etuis « Newtech »

Les étuis « Newtech » sont conçus avec une double peau : armature en airex et mousse de PVC. La peau extérieure en ABS est recouverte de PMMA anti-rayures.
Ce choix de conception rend l’étui bien rigide pour une ouverture et une fermeture facile. Il est assez léger et résiste bien aux chocs.

Etuis « Hightech »

La gamme « Hightech » de BAM se compose d’étuis composites triple peau avec âme complète en airex et mousse de PVC. Comme les autres gammes, les étuis de la gamme « Hightech » disposent d’une excellente résistance aux chocs, ils ont une bonne rigidité qui facilite l’ouverture et la fermeture.

Ces qualités de résistance ne sont pas amoindries par l’incroyable légèreté de ces étuis. Ils sont, de plus, isotherme.

Un véritable écrin de sûreté pour vos instruments.

Conception intérieure

Les finitions intérieure des étuis BAM sont d’aussi bonne qualité que les finitions extérieures. Les étuis sont conçus pour que les instruments reposent en suspension, sur des coussins de mousse, sur leurs parties les moins fragiles.

BAM fabrique sa propre mousse polyuréthane afin de garantir sa qualité. Elle se distingue par une excellente durée de vie, un effet de peau protecteur pour l’instrument et une très bonne résilience, la mousse reprend naturellement sa forme et son maintien.

Durée de vie prolongée

Tous les étuis BAM sont garantis 2 ans. Bien entendu, ils ne peuvent pas être à l’épreuve du temps. Mais le constructeur donne des indications d’entretien pour prolonger leur durée de vie.

Entretien de l’intérieur des étuis

• Aspirer l’intérieur de l’étui avec l’embout brosse de l’aspirateur
• Retirer les tâches en frottant doucement avec un chiffon légèrement humide
• En cas d’utilisation d’un détachant, laisser sécher quelques heures pour que le produit s’évapore et ne réagisse pas sur le vernis de l’instrument.

Entretien extérieur des étuis

• Essuyer l’étui avec un chiffon en microfibre et du lave-glace
• Frotter la housse avec un chiffon humide et de l’eau légèrement savonneuse
• Appliquer du polish pour voiture en petite quantité pour éliminer les égratignures
• Ne pas laisser l’étui sous une forte source de chaleur (spot, soleil) pour éviter la déformation de la matière

Comme sur l’ensemble de nos produits, profitez de notre remise spéciale Noël de 5% (code promo MONNOEL14) sur les étuis de la marque BAM. Cette offre est valable jusqu’au 31 janvier 2015 et inclut la livraison gratuite au domicile pour toutes les commandes supérieures à 100€.

Découvrez les étuis BAM :

• Etuis BAM pour violon
• Etuis BAM pour violoncelle
• Etuis BAM pour alto

Accédez au site de BAM Cases : http://www.bamcases.com/

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Premier vrai rendez-vous des luthiers, archetiers et instrumentalistes, le salon permettra de découvrir et d’essayer tout ce qui se fait en matière de violon, d’alto, de violoncelle et de contrebasse.

Découvrir des instruments

Fabriquer un violon, un alto, un violoncelle ou une contrebasse est complexe, entre maîtrise artisanale et artistique.
Le salon organisé à la Bellevilloise vous fera découvrir les secrets de fabrication de ces instruments. 45 luthiers et 22 archetiers seront présent pour partager leurs secrets de fabrication, découvrir votre sensibilité, votre personnalité, votre sonorité et vous proposer l’instrument adapté à votre doigté.

Des fabricants d’étuis, de cordes et des fournisseurs de bois et de matériels complètent ce salon pour les professionnels et les passionnés.

Découvrir des sons

Des démonstrations et des concerts seront réalisés pendant le salon pour vous faire découvrir les sonorités des instruments.
Une première mondiale sera le point d’orgue de ces démonstrations avec l’interprétation d’une oeuvre de Stéphane Delpace écrite pour Octobasse (Michael Greenberg), Violoncelle (Roland Pidoux) et Violon (Patrice Fontanarosa). Samedi 29 Novembre 2014 à 16h.

Le Salon du Violon, Alto, Violoncelle et Contrebasse

Date
Samedi 29 novembre de 10h à 20h
Dimanche 30 novembre de 10h à 18h.
Lieu
La Bellevilloise, 19-21 rue Boyer 75020 Paris (Accéder à la Bellevilloise)
Tarifs
6€ la journée ou 10€ pour le week-end.

Pour en savoir plus :
http://www.labellevilloise.com/2014/10/1er-salon-du-violon/
https://www.facebook.com/pages/Salon-du-Violon/638381162935700

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Le corps du violon

Première étape : le fond du violon

Pour commencer, on sépare en deux une planche d’érable. Pour les assembler de nouveau, on utilise de la colle (jamais de vis ou de clou). Après un séchage d’environ quatre heures, la surface est égalisée à l’aide d’un rabot. Un contour est dessiné sur cette planche à l’aide d’un patron en forme de violon. Une fois la forme tracée, on passe à la découpe.

Un petit rabot est utilisé ensuite, afin d’affiner la surface. Pour cela, le luthier effectue un mouvement du centre vers l’extérieur, dont  lui seul à le secret et qui est lui propre. Il crée donc une voûte d’une forme unique, comme une signature laissée par chaque luthier. Un sillon est creusé sur le contour de l’instrument. Un travail de rabotage est fait afin d’obtenir un violon de la forme souhaitée.

Deuxième étape : les éclisses

On humidifie de fines bandes d’érable que l’on plie, par la suite, au fer chaud.  Les bandes sont ensuite fixées sur un moule à l’aide de petits blocs de bois. Des contre-éclisses sont appliquées pour augmenter la surface de collage entre le fond et les côtés du violon. Éclisses, contre-éclisses et fond sont assemblés.

Troisième étape : la table

L’avant du violon, appelé la table, est façonné et collé à la partie précédente du violon. On remarque la présence de deux fentes en f sur la table. Appelées les ouïes, elles permettent l’émanation du son.

Le manche, la tête, la touche et les cordes du violon

Le manche et la tête du violon sont  sculptés dans l’érable puis assemblés au corps.

La touche est façonnée dans l’ébène et placée sur le violon.

Des trous coniques sont percés afin d’y glisser les cordes.

Votre violon prend forme, mais pour plus de protection et d’esthétisme, quatre à cinq couches de vernis (selon la couleur) sont passées sur l’ensemble du violon. Une phase de polissage à l’huile vient couronner le tout, jusqu’à obtenir une surface brillante et lisse.

Les indispensables à la fabrication du violon

Dernières étapes et pas des moindres, un cylindre de pin est inséré entre la table et le fond du violon afin de résister à la pression de l’archet. Placé à un endroit précis, il donne son timbre à l’instrument. Enfin, le chevalet est positionné de manière à être maintenu par la seule pression des cordes.

Il ne reste alors plus qu’à vous munir de votre plus bel archet, de vos accessoires pour violon et à laisser la musique vous envahir.

Cet article vous a plu ? N’hésitez pas à le partager et à vous rendre sur le site de la Maison de la Corde pour retrouver notre sélection de cordes pour violon, étuis, mentonnières, sourdines et colophanes.

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Où et quand retrouvez le Quatuor Arranoa ?

L’été est désormais arrivé et la saison des festivals commence pour embellir nos jours ensoleillés.

Ainsi, durant vos longues journées (et soirées !) estivales, vous pourrez profiter des concerts donnés par le Quatuor Arranoa dans vos festivals préférés.

Voici donc quelques dates à  ne pas manquer pour retrouver les quatre musiciennes :

• Le 7 juillet à  20H30 au Festival International du Cap Ferret
• Le 13 juillet à  14H au Festival des Moments musicaux du Tarn à  Rabastens
• Le 20 juillet à  21H45 au  Festival des Nuits de la Terrasse et del Catet à  Beziers
• Le 25 juillet, à Argenton sur Creuse pour le Festival Debussy, à  18H
• A  Limoges pour le Festival 1001 Notes le 29 juillet à  20H30, en compagnie de la pianiste Julie Alcaraz pour un programme Tango
• Au Festival International Piano Classique à  Biarritz : le 31 juillet à  20H30 et le 6 août à  20H30

Retrouvez le programme 2014 sur le site du Quatuor Arranoa.

La Maison de la Corde vous souhaite un bel été musical !

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La fabrication du chevalet pour violon

La forme et l’épaisseur du chevalet pour violon sont primordiales. En effet, le chevalet doit coïncider parfaitement avec la forme de la table du violon et doit être suffisamment épais pour résister sous la pression des cordes.

Le rôle important du chevalet pour violon

Le chevalet pour violon est placé à un endroit précis afin d’être maintenu par l’unique pression des cordes. Il doit toujours être entre les deux ouïes, perpendiculaire à la table et penché légèrement en arrière vers le cordier.

La fonction principale du chevalet pour violon est de transmettre les vibrations des cordes à la table et la caisse de résonance de l’instrument. Ainsi, la vibration des cordes produite par le frottement de l’archet est transmise à la table de l’instrument, puis au fond, par l’intermédiaire de l’âme. Les vibrations se transforment alors en un son dans la caisse de résonance.

Vous retrouverez sur le site de la Maison de la Corde plus de conseils sur l’entretien de votre instrument à cordes et un large choix d’accessoires pour violon.

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En France, la musique baroque s’étend du début du 17^ème siècle jusqu’au milieu du 18^ème siècle environ. L’importance des contrepoints, l’harmonie et les ornements sont ses caractéristiques principales. A l’époque baroque, on trouvait des instruments comme la flûte à bec, le cornet à bouquin, le luth, l’orgue, les violes de gambes ou encore le violon baroque.

Le compositeur baroque Rameau

Jean-Philippe Rameau est considéré comme l’un des plus grands musiciens baroques français du XVIIIe siècle. Souvent considéré comme un philosophe des lumières pour ses théories sur la musique, Rameau aurait fêté ses 250 ans cette année !

La musique baroque aujourd’hui

Toujours d’actualité, la musique baroque continue de s’épanouir en France via de nombreux festivals sur tout le territoire. On retient par exemple l’Itinéraire baroque en Aquitaine ou encore le festival Embarquement immédiat dans le Nord.

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